4x muziek: van Michiel Borstlap tot Boi Akih

Als muziekjournalist voor Jazzism en Pianist ben ik omringd door nieuwe releases en projecten. Daarom deel ik graag vier nieuwe albums en nieuws omtrent muziek en reizen, waarbij inspiratie van natuur, wereldplekken en culturen samensmelten. Aandacht voor Michiel Borstlap, Kaiju Project, Boi Akih tot Braziliaanse klanken van duo Oltheten Gomide.

Tekst (eindredactie): Angelique van Os

1. Michiel Borstlap World Tour

Pianist Michiel Borstlap reist voor zijn muziek al twintig jaar de wereld rond. Op zijn nieuwe digitale album World Tour brengt hij solo minimalistische klassiek geënte eigen stukken over 24 steden die hij bezocht.

Introspectieve pianomuziek

Opvallend is dat de metropolen waar Michiel Borstlap zijn stukken naar vernoemd heeft, zoals New York, Cairo, Tokio, Londen, Bejing, Berlijn, Mumbai en Amsterdam, hele bruisende steden zijn, terwijl zijn songs juist heel ingetogen klinken. Waarom blijft hij bij die verstilling? “Ik speel voor mensen die (daar wonen en) alleen naar introspectieve pianomuziek luisteren. Ook zijn het herinneringen die ik heb aan die steden. En metropolen kunnen eenzaamheid en anonimiteit oproepen.”

Communiceren in muziek

Michiel vervolgt dat zijn missie is om mensen te raken: “Ik wil maar één ding met mijn muziek: communiceren. Als ik mensen ontmoet bij een concert, dan vertellen ze soms hun levensverhaal, zonder dat ik ze ken. Door mijn muziek hebben ze het gevoel dat er al band is, waarbij ze aangeven dat ze mijn muziek nodig hebben. Dat vind ik erg mooi.”

Ontmoetingen

Bij de steden denkt Michiel Borstlap aan de mensen en ontmoetingen die hij daar heeft opgedaan. Zo hoor je in Havanna, bepaalde changes die subtiel verwijzen naar de traditionele muziek daar. Borstlap: “Mijn dochter woont in Izmir, en ik heb daar zelf een huis dus daar heb ik een speciale band mee. New York heeft een lichte rauwheid in de melodie, waarbij mineur en majeur tegen elkaar aan schuren.”

Mick Jagger

Ook zitten er een aantal minder bekende dan wel voor de hand liggende locaties tussen, zoals Mustique, Kyiv en Yanqi Island. Borstlap licht toe: “Mustique is een privé-eiland in de buurt van Jamaica. Ik werd daar uitgenodigd door Mick Jagger. Dat was heel gezellig. Er zit een hotel en verder zijn er alleen maar privé huizen. In Kiev heb ik veel grote shows gegeven, ook een bijzondere plek, zeker gezien de omstandigheden daar nu. Yanqi Island ligt niet ver van Beijing; daar ben ik vorig jaar geweest en heb daar het gelijknamige nummer ter plekke geschreven.”


2. Kaiju Project: mystieke Japanse jazzfolk

Bij jazz denk je misschien niet gelijk aan Japan. Toch zijn bruisende steden als Tokio en Osaka jazzminded, zijn Candy en Hans Dulfer er nog altijd wereldsterren en is de virtuoze pianiste Hiromi een Japanse grootheid.

Japans-Oostenrijkse roots

Het Kaiju Project is een Japans geïnspireerde jazzgroep gevormd door de half Japans-Oostenrijkse pianist Aseo Friesacher, waarbij de eveneens Japanse vocaliste Waka Otsu en fluitiste Fuefuki Kana meespelen. Het drietal wordt aangevuld door de Nederlandse drummer Joost Lijbaart en bassist Johannes Fend. De groep bracht in juni hun gelijknamige album uit.

Leven voor Azië en Europa

Aseo’s compositiestijl is geworteld in de jazz, waarbij hij gebruik maakt van traditionele Japanse melodische elementen en meditatieve soundscapes. De verhalende en ietwat mysterieuze muziek verbindt dan ook de oosterse en westerse wereld. A-se-o -亜為欧- betekent: ‘leven voor Azië en Europa.’

Ook vertolkt het viertal een aantal beroemde soundtracks van de Ghibli films en liedjes van de Japanse zangeres Hibari Misora, die Aseo voor de band gearrangeerd heeft.


3. Boi Akih ontvangt cultuurprijs Anugerah Kebudayaan Indonesië

De Nederlandse- Molukse vocaliste Monika Akihary had al een topjaar achter de rug als winnaar van de Boy Edgarprijs. Onlangs ontving ze in Jakarta de prestigieuze Anugerah Kebudayaan cultuurprijs van Indonesië. De prijs kreeg ze samen met gitarist annex componist Niels Brouwer, waarmee ze het duo Boi Akih vormt. De onderscheiding en geldbedrag van €5500,- valt onder de categorie buitenlandse Instellingen en Individuen.

Inzet voor Indonesische muziek

Akihary en Brouwer zijn de eerste Nederlanders die deze prijs ontvangen. Boi Akih wordt geprezen voor hun inzet om de Indonesische muziek en culturele tradities wereldwijd te verspreiden. De prijs werd overhandigd door voormalig Ambassadeur van Nederland I Gusti Agung Wesaka Puja.

Kroon op oeuvre

Monica Akihary: “Niels en ik zijn enorm vereerd dat we deze staatsprijs voor cultuur hebben ontvangen. Het is een mooie kroon op ons hele oeuvre en waardering voor de manier waarop we samenwerken met musici en dichters in Indonesië, met name Bali en de Molukken, en hoe we het Haruku, de taal van mijn voorouders, levend houden.”

Boi -Akih-merlijn-doomernik
Boi Akih | Foto: Merlijn Doomernik

From and to Infinity

Naast het duo is er ook het project From and to Infinity, dat verwijst naar een vierdelige compositie van Boi Akih. Brouwer schreef het vierluik oorspronkelijk voor het 70-koppige bamboefluitorkest Molucca Bamboowind Orchestra uit Ambon Stad. Voor het gelijknamige album arrangeerde hij de werken voor een speciale bezetting met orgels, blokfluiten, kora, percussie, gendèr (een soort gamelaninstrument), gitaar en stem. De plaat verscheen in 2023.

Händel’s Messiah

Samen met violiste Saskia Meijs en koraspeler Sekou Dioudbate brengt Boi Akih een originele en nieuwe swingende versie van Georg Händel’s Messiah. Hoe dat klinkt, kun je in de video beluisteren.


4. Brasis · Sonho de Lá’; Braziliaanse droom als pure schoonheid

‘Brasis’ betekent in het Portugees het meervoud van Brazilië. Een land van vele muziekstijlen met unieke melodieën, ritmes en prachtige harmonieën. Het land van diversiteit, dat zelfs in moeilijke tijden en onrecht altijd vindingrijk en creatief blijft. Het Brazilië van de meesters: Pixinguinha, Moacir Santos, Baden Powell en Egberto Gismonti. Voor pianist Henrique Gomide, geboren in Saõ Paulo, en de Nederlandse violiste Daphne Oltheten is dit het Brazilië van hun dromen. Ze vertaalden hun ‘dagdromen’ (Sonho de lá) naar muziek die de schoonheid van het land ademt. Deze muziek is te horen op hun nieuwe album Brasis-Sonho de Lá, die begin oktober verschijnt.

Rabeca viool

De Braziliaanse muziek biedt enorme mogelijkheden voor het piano-vioolduo. Voor kamermuziek is deze bezetting klassiek, toch is er in de Braziliaanse muziek nog veel te ontdekken met deze combinatie. Niet dat er geen strijkinstrumenten te horen zijn in Braziliaanse composities. Integendeel, Brazilië heeft een lange traditie van het bespelen van de rabeca (een viool die afstamt van een Portugees strijkinstrument). Dit instrument is in heel veel traditionele stijlen te horen zoals oa in de Forró uit noordoost Brazilië. 

Traditie als vernieuwing

Op het album van duo Oltheten Gomide is zowel traditie als vernieuwing te horen. Hierbij worden ze bijgestaan door trompettist Matthias Schriefl, jazz-zangeres Anna Serierse en percussionist Antoine Duijkers, die op een drum-set uit Mali en Senegal speelt. Samen verleggen ze de grenzen van het Braziliaanse repertoire en laten ze hun droom als schoonheid klinken.

tags

Did you like this article? Share it with the world!

Facebook
Twitter
LinkedIn
Email

Read more stories and tips

We have not found this blog